Les femmes du Land Art américain

Sep 06, 2023

DeD Magazineoctobre2023

Sous le jardin du Nasher Sculpture Center coule un ruisseau. Dans une année sèche comme celle-ci, ce n'est guère plus qu'un filet d'eau, si tant est qu'elle coule. Mais quand il pleut, le ruisseau souterrain peut être retracé depuis le cimetière commémoratif Freedman dans le centre-ville jusqu'à la rivière Trinity.

La conservatrice Leigh Arnold se souvient avoir entendu parler de ce courant lorsqu'elle a commencé à travailler au Nasher il y a 10 ans. On lui a dit que les services secrets étaient venus procéder à une fouille des installations avant que l'ancienne première dame Laura Bush ne visite le musée. Un couvercle de trou d'homme devait être scellé de manière permanente car il était concevable que quelqu'un puisse trouver l'émissaire et le suivre sous terre, sous le Design District et à travers Little Mexico jusqu'au jardin.

Arnold pensait que l’histoire pourrait être apocryphe. Pourtant, elle s'est retrouvée à le partager avec l'artiste Mary Miss lors d'une visite en studio, en préparation de « Groundswell : Women of Land Art », la grande exposition qui a ouvert ses portes le 23 septembre au Nasher et qui sera visible jusqu'au 7 janvier. rien de moins qu'une tentative de redéfinir et de reconstruire l'histoire du land art en se concentrant sur 12 des femmes artistes qui ont contribué à ce domaine, dont la plupart sont exclues du canon.

Mademoiselle en fait partie. L'artiste de 79 ans a passé une grande partie de sa carrière de près de six décennies à explorer la conjonction de l'environnement bâti et du territoire naturel. Ces dernières années, elle s'est intéressée à exposer les infrastructures visibles et invisibles qui organisent nos vies. Plus précisément, elle a consacré du temps à récupérer des cours d’eau enfouis. The Nasher prévoyait de confier à Miss la réalisation d'une pièce pour l'exposition, la seule nouvelle œuvre d'une exposition essentiellement historique. Et ce qui n’était autrefois qu’un morceau d’histoire de musée est devenu une œuvre d’art spécifique au site, Stream Trace : Dallas Branch Crossing.

Dans le jardin, Miss a créé une série de sculptures en acier inoxydable poli pour marquer l'endroit où le ruisseau coule sous le sol. Tout au long de l'exposition, des artistes locaux animeront des promenades qui emmèneront les visiteurs du musée le long du chemin du ruisseau. Pour Miss, ces promenades font autant partie de l'art que les X chatoyants qu'elle a créés pour le jardin.

"Les artistes peuvent jouer un rôle essentiel en nous aidant à comprendre notre relation avec l'environnement et les écosystèmes qui soutiennent nos vies", a déclaré Miss lors d'une conversation publique ce printemps avec Arnold. "La marche a été l'une des choses qui ont été les plus importantes pour moi comme moyen d'impliquer les gens dans un lieu, un espace ou tout ce que j'essaie d'attirer leur attention."

Si l’idée de visiter une exposition et de se retrouver à quitter le musée vous semble un peu farfelue, bienvenue dans le monde du land art.

Les artistes des années 1960 et 1970 quittaient les studios pour travailler dans la nature. Ils troquèrent leurs toiles contre des lacs et des montagnes. Certaines œuvres étaient passives et éphémères ; certains étaient grandiloquents et permanents. L'artiste Walter De Maria a dit : « Mon nouveau pinceau est la chenille ».

Le land art (ou earth art, comme on l'appelle également) est parfois décrit comme un mouvement anti-galerie, même si le large éventail d'art qui relève de cette bannière peut être difficile à intégrer dans une position politique unique. Pour certains artistes, les espaces sûrs des galeries aux murs blancs semblaient déconnectés des temps tumultueux (par exemple, la guerre du Vietnam, le mouvement des droits civiques, la deuxième vague du féminisme, la course à l'espace) dans lesquels ils vivaient. Cela peut prendre la forme d’un éco-art, attirant l’attention sur les problèmes environnementaux. Ou bien, il peut interagir avec des utilisations ou des utilisations abusives historiques ou préhistoriques de la terre. Parfois, ce n'est pas du tout politique. Pour tous les artistes qui relèvent de cette désignation, la terre, en particulier les vastes étendues de désert et de prairies nord-américaines, est devenue un objet, un outil, une muse.

Mais la compréhension canonique du land art reste assez limitée. Les œuvres les plus célèbres appartiennent à seulement trois artistes : De Maria, Michael Heizer et Robert Smithson. On les qualifie parfois de « trinité » du land art, peut-être pas seulement en raison de leur nombre mais aussi parce que dans leurs œuvres ils incarnent souvent Dieu, se mêlant à la nature.